4月28日，世界艺术与科技对话在北京启幕，这场汇聚艺术界、科技界力量的思想盛会，立足数智时代文明演进的坐标，聚焦艺术与科技的深度对话、双向赋能，共同探寻文艺创新发展的新路径，擘画人类精神文明与数字技术共生共荣的美好蓝图。艺术与科技，是人类文明长河中相伴相生的两大核心驱动力，二者始终在相互滋养、相互成就中推动着人类精神世界与物质世界的同步进阶。艺术承载着人类的情感寄托、审美追求与文化信仰，是民族精神...

山水风雅，日月精华，一树繁花满枝桠，如画如歌，似锦似霞。（过板）西江月映天净沙，阮郎归，钗头凤，鹊桥仙，木兰花，少年游水调歌头（卧牛）浪淘沙。泪洒君前何满子，烟笼寒水后庭花，细雨霖铃枝带露，满庭芳菲漫天涯。

曲艺是中华优秀传统文化中历史悠长、影响广泛的艺术门类之一。经历了长期的历史演变与艺术积淀，群众基础深厚，是人民不可或缺的精神食粮，形成了既有温婉柔美又有刚毅豪迈的人物形象，既有平缓雅致又有激情昂扬的唱词，既有妙趣横生的意味又有耐人深思的韵味，具有别具一格的美学风貌。众所周知，曲艺作品的艺术结构是“有人、有事、有情、有趣”，“有人”即有人物，“有事”即有事情，“有情”即有情感，“有趣”即有趣味。“情...

任何艺术形式都有支撑其形式美感的情理技趣，而其中情和趣的有机和谐、平衡，让曲艺艺术源远流长、生生不息，成为曲艺与百姓“不隔语，不隔音，更要紧的是不隔心”的源头活水，是“说书唱戏劝人方”安身立命的精神灵魂、立身之本、文化依托。有曲艺前贤曾把“有人、有事、有情、有趣”，概括成曲艺艺术的美学特征。在长期学习、欣赏曲艺佳作的过程中，觉得它固然总结得不无道理亦不乏生动、鲜活，却又发现它原本属于许多中国艺术，...

苏州评弹界有一句行话，叫“大书一股劲，小书一段情”（当然，大书也注重情感，小书也需要劲头）。那何为“大书”，又何为“小书”呢？大书，即“评话”；小书，即“弹词”。通常意义上，评话的开讲和表演首先呈现给观众的是遒劲的张力；而弹词的说唱和表演首先传递给观众的是情感的萦绕。可见情感表达在弹词创作中所占据的重要地位，承载着多么重要的功能和作用。区别于其他兄弟艺术门类的戏剧性冲突，弹词创作中诸如故事情节的架...

在纷繁众多的曲艺表演形式中，说到趣味性，当然得把相声排在第一位，因为相声本身就是“笑的艺术”，能通过“说学逗唱”诸般手段设计和组织“包袱”，用戏谑的语言引人发笑、给人欢愉，寓教于乐，趣味本就蕴含其中。相比之下，以唱为主要表现形式的鼓曲、唱曲类的曲种，则在“趣味性”方面虽略逊于相声，这是由其自身属性反映的客观现象，但绝不等于鼓曲艺术就一定缺乏“趣味性”。笔者以为，一篇优秀的鼓曲作品，应兼顾思想性、文...

长子鼓书，作为根植于山西长治地区的一种传统民间说唱艺术，自清代中叶形成以来，历久弥新，经久不衰，以其质朴的乡音、生动的表演和浓郁的乡土气息，深受当地百姓喜爱，“不管路多远，也要去听书”“宁愿不吃一顿饭，也不能耽误听书段”。这些发自内心的朴实语言，充分表达出当地百姓对长子鼓书这门传统艺术的挚爱与痴迷。2011年，长子鼓书被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。 近年来，在中国曲协及社会各界的大力支持下...

一、引言相声是一门以观众为中心，以逗人笑为主要形式的语言艺术。它植根于市井，兴盛于剧场，其核心魅力在于表演者同现场观众一起营造出无处不在的“趣味”。关于“相声美学”与“相声的趣味”，传统的研究多从社会学或宽泛的语言学技巧切入，探讨其讽刺功能或基本语法。而关于观众为何会发笑、如何从现场表演中品味出深层的“有趣”，很少有涉及。本文将从艺术本体的视角出发，深入探讨相声作品中“趣”的深层特征，旨在通过剖析...

绍兴摊簧《九斤姑娘》，左为宋小青，绍兴市非遗中心供图我的母亲曾经在绍兴市文化馆（绍兴市非遗中心）工作，文化馆有一个叫作“水乡戏台”的演出空间。在一个周六，我跟随加班的母亲在“水乡戏台”看了一出绍兴摊簧演出。彼时我对绍兴摊簧一无所知，初时只觉得“鼓板敲击声阵阵，对襟短衫出帘门。腰间布腰带一根，乌毡帽戴扮相真，活像底层劳动人”，台上两位演员的表演毫无斧凿痕迹，就是在说平常人家平常事。而随着表演的进行，...

2026年1月19日，辽宁沈阳，杨振华这位终生热爱相声艺术并为中国当代相声事业奉献终生的鲐背老人阖上了双眼。杨振华对于当代中国相声艺术的意义大致可分为以下几点：第一，通过编创演《假大空》《形式主义》《下象棋》等一大批反映现实的优秀相声作品，集中彰显了相声艺术“寓庄于谐”的美学品格；第二，与相声演员金炳昶拜师相声艺术家杨海荃并进行大量的艺术实践后，广开山门，课徒传艺，为相声艺术“落户”沈阳发挥了“承...

2025年10月25日，中篇评弹《千里江山图》完成第十八届文华剧目奖终评演出。作为导演，笔者结合创作实践，就苏州评弹在新时代如何实现守正创新、以传统曲种承载重大题材与宏大叙事，略述思考。作为一种有400多年历史的曲艺门类，苏州评弹有着非常广泛的群众基础，但同样它也面临着在新时代中如何更好地“守正创新”，使评弹这个曲种可以有更大作为的课题，《千里江山图》应该说就是一次对评弹这个曲种的更新和升级。能够...

长期以来，舞台美术研究多集中于戏曲、话剧等以视觉造景为核心的表演形态，而对曲艺舞台美术的系统性关注相对不足。曲艺以“说”的口头语言为本体，其舞台美术呈现出高度简约却极具弹性的美学形态。本文从曲艺的历史生长环境出发，分析曲艺舞台美术在空间结构、道具体系及观演关系等方面的独特机制，指出“轻量化舞台”并非舞台的简化形态，而是一种具有文化智慧的成熟舞台范式，对当代曲艺创演传播与基层公共文化建设具有重要启示...