周松还年轻的时候，还在桂林的时候，他的名气就传开了。说实话，我对他那时候的人和作品都不了解，但从人们的口中，我感觉到他是一个有学问的人，是一个有灵性的人。后来周松调入了广西书画院，来到了南宁，我才和他交往起来，交往后的感觉，与我之前的印象是一致的。我与周松的交往，主要是我向他请教山水画、书法和篆刻，地点主要在他的画室。他的画室不大，东西也不多，除了比较多的书和画之外，还有一张长茶桌、几张古香古色的...

上期说到要对传统中国画先有个认知，才能学会欣赏中国画，这个认识其实也是一个基本认知，就是心存善念。因为有善念，才会感激这片土地的赐予，感谢这里的传统文化，否则，道不同不相为谋，所谓的拯救，可能会带来更多的灾难。譬如在民国初期的文化运动中，诸多前辈都一味反传统，不再以道德为文人的第一要务，只重视才华和能力，他们或许取得了许多世俗意义上的成就，但言行不一的文化示范，给文化的发展带来了极大的负面影响。又...

我曾主持策划举办过多次大型的书画篆刻展。有一次，参展的为国内和东盟十国的百名名家百幅名作。开展那天，我特邀的朋友中有位名气相当大的中医，据说他有望书画诊病的奇功。那天我陪着他，一路听他从开头的那几幅高官的题词说起，对展品评头论足，三分谈艺，七分说人，对画观病。他是个常年只管读书看病两耳不闻窗外事的医生，与这次书画展大部分的参展者从未谋面，但他竟如遇邻居一样，可以差不离地说出作者的面相气色与体征，进...

谢士强江苏省睢宁县人。1995年毕业于苏州工艺美术学校。2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位。2008年毕业于天津美术学院中国画系，获硕士学位。中国美术家协会会员、一级美术师、江苏省书画院特聘画家、首都师范大学访问学者、江苏省第五期333高层次工程人才、江苏省中青年学术技术带头人、江苏省青蓝工程人才、姑苏文化重点人才、江苏省美术馆书画工作室副主任、南京市鼓楼区美术家协会副主席、苏州美术...

黄杨/爷爷的荣光雕塑66cm×60cm×103cm（优秀作品）许珍珍/北部湾的日落雕塑70cm×60cm×80cm（优秀作品）韦扬锋/少年中国雕塑150cm×60cm×120cm（优秀作品）李倩/睡着了雕塑80cm×35cm×80cm（优秀作品）沈文俊/暖阳照耀着我们雕塑145cm×70cm×125cm（入选作品）刘慧甜/丰收的喜悦雕塑105cm×57cm×140cm（优秀作品）卿清/侗乡之声插图...

秦焕爽/三江口的十月220cm×180cm 2019年秦焕爽1974年出生于辽宁昌图。1997年毕业于铁岭师专，现就职于铁岭画院。一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、辽宁省美术家协会理事、铁岭市美术家协会主席。中国画作品入选第十一、十二、十三、十四届全国美术作品展，第五届北京国际美术双年展，第四、五届全国中国画展。作品获第四届全国青年美术作品展优秀奖、第十二届全国美术作品展获奖提名...

山水画写生，作为中国传统绘画的重要实践方式，历代画家多有自己的主张，他们之间既有传承又有发展，从南朝宗炳的“以形写形，以色貌色”到清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”，形成了一套独特的理论体系。现将不同时期代表画家对写生的观点列表如下:郭善涛/茅山喜客泉写生纸本设色34cm×68cm 2024年作为画者，我认为：通过“身即山川而取之”达到“山川与予神遇而迹化”的境界，从而将“真山水”之自然状态转化为艺术构...

薛增辉/青岛老街系列之一纸本设色65cm×33cm 2024年一、对景写生的在场性体验在当代数字影像技术高度发达的语境下，写生这一传统艺术行为正面临前所未有的挑战。当我们将照片写生与对景写生并置探讨时，实则触及了艺术创作中最为本质的在场性命题。正如现象学美学所强调的“身体介入”，对景写生本质上是一种身体在场的感知实践。相机镜头机械框定的二维平面，固然可以凝固特定时空的视觉片段，但这种凝固本身是对动...

邓远清/向晚——斜月远绢本设色53.5cm×82cm 2020年在当代工笔画领域，邓远清的作品以其细腻的笔触与深邃的意境独树一帜。她的作品是两宋花鸟绘画的延续创新，是一种沉默的美学。当我们看惯了当代艺术夸张的形式、斑斓的色彩，面对邓远清的作品中细腻的笔触与幽邃的意境，以及构建出的独特秘境，会从心里升起一股宁静的归属感——“生命被重新抛回记忆，情感重新与物象连接”。邓远清早期的作品，从《她的香味》系...

认识芷若源于她的父亲，每次看见她，她总是安静地坐在她父亲的身边，没有言语，聊天的时候经常会不经意地忽略了她。芷若喜欢画动物，虽然我也养猫，却从不敢用工笔的形式去画猫。但芷若画了很多小猫，她笔下的小猫总是憨态可掬、慵懒松弛，能捕捉到这样的神态，她一定是一个正宗铲屎官。这些画作让人感觉到她的生活宁静且安逸，一切都是那么按部就班。芷若心中的“动物园”总是非常祥和。有一次，她拿了一张画给我看，我记忆极为深...

代礼胜/春风不计年我接触中国画已近30年，在这30年里从初识绘画到现在，我觉得绘画已经成为我生命中不可缺少的一部分。面对自然界的林林总总，我总能联想到我绘出的每一幅作品都是一种对生命的赞美、对美好生活的热爱，仿佛一花一草、一山一石都在诉说着自己独特的生命形式。这可能是一种情结，一种对故乡、对四季、对生灵的敬畏和热爱。我一直尝试用自己的画笔去描绘和探索一花一世界的鲜活，去思考自然界的造化与自己内心的...

朋友们常问及我近期的创作，画架上堆叠的多是些巴掌大小的实验品。时间被生活切得零碎，反倒成全了另一种自由——没有宏大的前设，不必背负沉重的目的性，题材从静物、风景悄然蔓延至对人的凝视。这种“慢”是刻意的停顿，能让板结的思绪重新透气。小幅作品成了我的实验田，每一笔都是对未知可能性的试探，在看似随意的涂抹中，埋藏着对艺术本源的重新叩问。每一次提笔，都是一场惊心动魄的自我革命。画布上的反复涂抹与覆盖是表象...