图片由AI生成翻看2026早春的流行趋势，看到了这样一句描述：消费者正从追求外在证明转向拥抱真实自我。这不仅是时尚审美之变，更是当代青年的精神转向——人们不再用标签、名次与他人眼光定义价值，转而以自我感受为核心。不久前落幕的冬奥赛场，正是这一转向的生动注脚。谷爱凌、苏翊鸣、刘美贤三位年轻冠军，以截然不同的姿态，诠释着新一代青年的生活哲学。谷爱凌始终以热爱为锚，赛场之上不被金牌绑架，接纳情绪、专注自...

贾玺增：清华大学美术学院，博士生导师。研究方向：中国服饰文化传承与设计创新；品牌战略与设计管理；基于场景驱动的人工智能设计。张馨翌：清华大学美术学院，博士后。研究方向：人工智能设计；中国传统服饰文化。基金项目：教育部哲学社会科学研究重大项目“中国未来智能设计知识体系（四）——场景驱动的设计创新实践研究”。在数字化设计向智能化生成转型的背景下，服装材质纹理作为服装造型的核心视觉与触觉语言，其数字化表...

摘要：汉剧戏衣设色是汉剧舞台艺术的核心组成部分，承载着传统色彩文化与鄂地地域特色。本文以汉剧戏衣的设色规律与艺术特征为研究核心，结合经典剧目《宇宙锋》核心角色戏衣案例，系统梳理汉剧戏衣设色观念的溯源与发展脉络，提炼主要角色设色规律及经典汉剧《宇宙锋》中角色的ncs色彩分析，概括其符号性与地域性艺术特征，明确其文化价值与传承意义。研究发现，汉剧戏衣设色观念植根于传统五色观与鄂地楚文化，形成了依身份定...

摘要：汉剧戏衣蟒袍中的海水江崖纹是兼具装饰性与文化内涵的核心视觉符号，承载着深厚的文化隐喻与舞台叙事功能。本文借鉴莫里斯符号学三分法理论，从语义、语构、语用三个维度对其展开系统性解码，剖析其 “江山永固” 的核心寓意，解构其程式化的组合规律与组织形式，阐释其在舞台叙事、身份标识与文化记忆传递中的动态功能，揭示了传统戏曲服饰纹样的文化编码逻辑，为其当代审美阐释与创新应用提供理论参考。关键词：符号学；...

摘要：以清代《十二美人图》中的服装缘饰为对象，聚焦于美人服饰的门襟、袖口等部位，就其形制特征、色彩运用及装饰意蕴展开系统阐述。结合清代社会文化背景，探析该时期服饰缘饰的发展脉络下，《十二美人图》所呈现的纹样结构、色彩逻辑与文化内涵。图中缘饰纹样恪守清代装饰传统，色彩搭配肃穆清雅，反映出清代对传统五色观的承续与演变。缘饰与画面整体或融为一体的和谐，或形成有意的视觉对比，均体现出对称中见协调、统一中富...

摘要：帽饰兼具实用与装饰功用，是中国传统服饰文化的重要组成部分。以虎头帽为代表的童帽，造型和色彩不仅具有显著特点，而且被赋予了丰富的人文内涵。胶东人把寄予儿童健康成长、吉祥顺遂的希望凝聚在虎头帽制作过程中。本文以近代胶东地区虎头帽为研究对象，进行田野调查与实地走访，系统整理收集到的传统民间虎头帽，阐述虎头帽艺术特征并深入分析其背后的文化内涵。关键词：胶东地区；儿童；虎头帽；艺术特征；文化表达中图分...

摘要：牡丹纹是清代织绣品中典型的植物装饰纹样，通过挖掘其审美风尚与成因，有利于进一步体现清代时期文化精神与内涵。本文以清代时期织绣品中的牡丹纹为研究对象，采用文献考察法、图像对比法及归纳总结法，对织绣品中牡丹纹的审美特征进行分析，探讨审美特征所带来的审美风尚及成因。研究表明，清代织绣品中的牡丹纹审美风尚主要体现了三种，一是时代流行纺织品风格的更迭，二是时代流行色彩的表现，三是吉祥富贵、长寿多福等祈...

摘要：唐代宝花纹在吸收萨珊艺术因素的过程中，其造型结构与装饰方式逐渐由偏重宗教象征的花卉图式，转向装饰性突出的纹样形态，逐渐成为中西交流的典型产物与丝绸之路的重要视觉符号。本文梳理萨珊艺术影响下唐代宝花纹织物在审美取向、图案结构与织造技艺上的演变，探讨唐代宝花纹织物演变的文化动因，为中国传统纹样史及中西纹样交流研究提供个案参考。关键词：唐代织物；宝花纹；萨珊艺术；丝绸之路中图分类号：J523.1；...

张樵鹤：北京大学与中国美术馆联合培养博士后，博士。研究方向：设计学理论。李洋艺：北京大学艺术学院博雅博士后，中国艺术研究院博士。研究方向：设计学、视觉传达设计。2026年1月9日，2025年“中国设计学年度原创学术成果推选”在中国美术馆成功举办。本次会议由中国美术馆、北京大学艺术学院、国家社科基金艺术学重大项目“中国设计艺术学科体系、学术体系、话语体系现状评估及评价标准研究”（23ZD14）课题组...

（以下各发言标题均为编者所加）以设计为纽带激活文化资源、推动理论创新中国美术馆馆长 潘义奎当前，全国上下都在深入学习贯彻党的二十届四中全会精神，推动文化事业和文化产业繁荣发展，已成为增强中华民族伟大复兴精神力量的必然要求，也是满足人民精神文化生活新期待的必要途径，是推动经济社会高质量发展的重要内容。传承发展中华优秀传统文化，关键是加强传统文化资源合理利用，让中华优秀传统文化在现代生活中焕发新活力。...

摘要：中国服饰的开合系统，经历了从系结、盘扣到现代多元扣合方式的演进。这一物质载体的变迁，不仅映射了技艺与审美的更迭，更深层地折射出社会结构、经济形态与文化思想的演变。本文在梳理盘扣历史脉络的基础上，引发对盘扣设计中功能与意象等美学范畴的思辨。进一步地，聚焦于当代中国设计师品牌对盘扣的创造性转化。通过分析其设计实践，实现传统工艺的当代表达。这一路径，揭示了盘扣从历史物件转化为当代设计语言的逻辑。关...

摘要：乌毡帽是绍兴地区极具代表性的非遗传统手工艺品，承载着深厚的历史文化底蕴和独特的地域特征。作为一种传统羊毛服饰制品，乌毡帽本身就具有鲜明的纤维艺术特征。文章通过梳理绍兴乌毡帽的历史渊源、制作技法及传承现状，分析其技艺在当下面临的传承困境。同时从传统毡帽的制作技法入手，对比纤维艺术中湿毡技法的工艺特性，提出创新设计、校地协同、产业开发等策略，探讨绍兴乌毡帽传统技艺传承与品牌价值转化路径。关键词：...